L'INEGUAGLIABILE REALIZZAZIONE DELLA CIACCONA DI BACH-BUSONI DA PARTE DI MICHELANGELI

Nel 1893, Ferruccio Busoni realizzò qualcosa di straordinario. Ha trascritto la Chaconne di Johann Sebastian Bach dalla Partita n. 2 per violino solo, una composizione monumentale per pianoforte. La trascrizione di Busoni ha preservato la struttura dell'originale di Bach, arricchendone al contempo la profondità emotiva e concettuale. Questa trasformazione ha dimostrato il potere della musica di trascendere il tempo, il genere e lo strumento, creando una versione della Chaconne che risuona con un pubblico del XX secolo in modi che l'originale di Bach, per quanto magistrale, non poteva.

La Chaconne, composta per la prima volta da Bach all'inizio del XVIII secolo, è un'opera di immensa gravità emotiva. Fu scritto dopo la morte improvvisa della moglie di Bach, Maria Barbara.

Il brano è spesso interpretato come un'elegia, un lamento per la profonda perdita che ha colpito Bach. La musica si sviluppa con il peso del dolore, ma ascende anche a momenti di bellezza trascendente. Affronta le dualità dell'esistenza umana: disperazione e speranza, morte e rinnovamento. Questo senso di opposti che si intrecciano è al centro del potere della Chaconne.

Busoni desiderava più di semplicemente suonare le opere di Bach al pianoforte. Sentiva che la Chaconne conteneva una profondità che richiedeva la vastità e la complessità del pianoforte moderno per essere espressa appieno. Con le capacità orchestrali del pianoforte, Busoni credeva di poter far emergere i molteplici strati di emozione e narrazione nell'opera originale di Bach. La sua trascrizione è più di un semplice adattamento; è una reinterpretazione. Busoni non si limitò a trasferire le note da uno strumento all'altro; espanse il brano, trasformando la riflessione di Bach in qualcosa di vasto ed epico. Busoni ha creato una versione unica della Chaconne sfruttando le possibilità orchestrali del pianoforte. Questa grande narrazione si sviluppa attraverso i tasti del pianoforte.

Alla sua essenza, la trascrizione di Busoni è un prodotto del suo tempo. Visse durante un cambiamento rapido, a cavallo tra la fine del XIX secolo e l'alba del XX. Il mondo stava diventando sempre più industrializzato e l'arte si stava spostando in nuovi ambiti del modernismo. Busoni capì che ogni generazione porta la propria prospettiva sulle opere del passato, e la sua trascrizione della Chaconne riflette il suo momento nella storia. Il suo approccio al pianoforte era moderno: ampio, drammatico e senza paura di superare i confini. Allungando le possibilità dello strumento, Busoni crea un'opera che parla non solo al passato, ma anche al futuro della musica.

Uno degli aspetti più sorprendenti della trascrizione di Busoni è il suo uso della tessitura. Nell'originale di Bach, il violino da solo porta tutto il peso della composizione, tessendo attraverso le variazioni e creando un senso di intimità anche nei suoi momenti più drammatici. Tuttavia, Busoni sfrutta appieno la capacità del pianoforte di produrre più voci simultaneamente. Lui sovrappone la musica, creando un effetto quasi orchestrale. Il pianoforte diventa uno strumento solista e un coro di voci nelle sue mani. Il pezzo oscilla tra momenti di semplice chiarezza e una grandiosità travolgente. Nelle mani di Busoni, la Chaconne diventa uno studio nei contrasti: luce e ombra, tensione e rilascio, intimità e vastità.

Il trattamento armonico della Chaconne da parte di Busoni è un'altra caratteristica fondamentale della sua trascrizione. Pur rimanendo fedele alla struttura dell'originale di Bach, approfondisce la complessità armonica, aggiungendo strati di cromatismo che intensificano l'emozione del pezzo. Ad esempio, egli sottolinea il modo frigio, spesso associato al lutto e alla morte nella musica occidentale. Questa modalità, che appare in modo sottile nella versione di Bach, diventa un tema centrale nella trascrizione di Busoni, amplificando il dolore e la perdita che attraversano la musica. In questo modo, Busoni trasforma la Chaconne in una meditazione sulla mortalità, un pezzo che lotta con l'inevitabilità della morte, evocando un profondo senso di connessione ed empatia nel pubblico.

Ma c'è di più nella visione di Busoni oltre all'oscurità. La Chaconne è un'opera di lutto e un pezzo che parla di trasformazione e rinnovamento. La musica si alza e si abbassa lungo tutta la composizione, ogni variazione porta una nuova prospettiva sul tema. L'uso da parte di Busoni dell'ampia gamma del pianoforte gli consente di mettere in evidenza questi cambiamenti di tono ed emozione. Il brano inizia nei registri più bassi, creando un senso di peso e gravità. Ma man mano che la musica avanza, sale sempre più in alto, tendendo verso la luce. Questa progressione dall'oscurità alla luce è un tema centrale nella trascrizione di Busoni. Rispecchia il viaggio emotivo della musica stessa—un viaggio dal dolore alla trascendenza, dalla disperazione alla speranza. Questo viaggio emotivo, dalle profondità della disperazione alle vette della speranza, è una testimonianza del potere della musica di esprimere l'intera gamma dell'esperienza umana, ed è un elemento fondamentale dell'interpretazione trasformativa della Chaconne da parte di Busoni.

La trascrizione della Chaconne di Busoni non è priva dei suoi critici. Alcuni puristi sostengono che, alterando l'originale di Bach, Busoni si sia preso troppe libertà, e che la sua versione perda la purezza e la chiarezza della composizione originale. Tuttavia, tale critica perde di vista il significato del lavoro di Busoni. La sua trascrizione non è un tentativo di replicare la Chaconne di Bach, ma di reimmaginarla per un nuovo tempo e un nuovo pubblico. Busoni capiva che l'arte non è statica; evolve con ogni nuova generazione. La sua Chaconne è un dialogo tra passato e presente, tra il mondo di Bach e il suo. È un'opera che onora l'originale mentre lo spinge avanti, ponendo nuove domande e offrendo nuove risposte. Tuttavia, questa critica sottolinea anche la natura controversa dell'opera di Busoni, evidenziando il dibattito in corso sul ruolo della tradizione e dell'innovazione nella musica.

In molti modi, la trascrizione di Busoni riflette la sua più ampia filosofia estetica. Credeva che la musica non dovesse essere vincolata dalla tradizione e dovesse essere libera di evolversi e crescere. Nel suo saggio Schizzo di una nuova estetica della musica, Busoni sosteneva che tutta la musica è, in un certo senso, una trascrizione—che l'atto della composizione stessa è un processo di trasformazione di idee astratte in suono. Per Busoni, la Chaconne era un esempio perfetto di questo. Trascrivendo le opere di Bach per pianoforte, non si limitava a riprodurle; le stava trasformando in qualcosa di nuovo che poteva parlare al mondo moderno in un modo che l'originale non poteva. Come dimostrato dal lavoro di Busoni, questo potere trasformativo della musica è una fonte di ispirazione e illuminazione per il pubblico.

La Chaconne di Busoni è una testimonianza del potere della musica di trascendere il tempo e lo spazio. È un'opera che colma il divario tra il Barocco e il moderno, tra il mondo di Bach e il nostro. Busoni ha creato un'opera attraverso la sua trascrizione che parla del dolore e della perdita del tempo di Bach e dell'esperienza umana universale della sofferenza e della redenzione. È un'opera che ci invita ad ascoltare non solo con le orecchie, ma con il cuore, a sentire gli echi delle nostre lotte e dei nostri trionfi nelle sue note. In questo modo, la Chaconne di Busoni non è solo una trascrizione; è un'opera d'arte viva e pulsante che continua a risuonare con ogni nuova generazione, facendo sentire il pubblico incluso in un'esperienza umana condivisa.

Forse nessun pianista cattura l'essenza di questa profonda trasformazione meglio di Arturo Benedetti Michelangeli. Le sue registrazioni della Chaconne sono semplicemente fenomenali. La precisione tecnica di Michelangeli, unita alla sua profonda sensibilità emotiva, rende la sua interpretazione senza pari. Naviga il vasto paesaggio sonoro della trascrizione di Busoni con una facilità che smentisce la difficoltà del brano, mettendo in risalto l'ampiezza orchestrale della musica pur mantenendo il suo nucleo emotivo. Le registrazioni di Michelangeli sono una testimonianza della sua straordinaria arte e del potere duraturo della visione di Busoni. Sono un esempio definitivo di come un grande interprete possa elevare anche le opere più complesse a nuove vette, offrendo agli ascoltatori un'esperienza sia intellettualmente stimolante che profondamente toccante.

Ecco la registrazione di Londra del 1948. Niente video, solo audio...

https://www.youtube.com/watch?v=stQxHdDGGnY