BEETHOVEN SONATA OPUS 101 - "ADAGIO"

L'espressione "Sehnsuchtsvoll" è difficile da tradurre perché richiede un'estensione in tedesco che si potrebbe tradurre solo per parafrasi. La musica di Beethoven ci darà il significato più autentico.

L'Adagio di Op. 101 incarna una combinazione di amara dolcezza, motivazione, impulso, angoscia e accettazione, incapsulando la gamma di emozioni trasmesse dalla parola tedesca "Sehnsucht". Ci immergiamo nella dolorosa realtà di una vita in cui tutte le aspirazioni verso l'amore e tutti gli impulsi emotivi sono deludenti.

L'indicazione "una corda" (mutata) ci dice che Beethoven chiede questa pagina per un'esecuzione eterica, come A.Schnabel scrive giustamente. Se l'espressione dolorosa deve essere coperta, è tuttavia colpevole anche per la sua sana discrezione. In questo, l'Adagio può essere paragonato ai sogni, non alla meditazione.

Dall'inizio, il sesto salto trasmette immediatamente il carattere emotivo della frase. Quello che segue è molto caratteristico. Si tratta di una serie di esplosioni (affettive, quindi sesto): la testa del tema è portata attraverso le quattro tessiture: basso, mezzo-soprano, tenore e soprano. (ex.1) È interpretato da Alfred Brendel.L'espressione "Sehnsuchtsvoll" è difficile da tradurre perché richiede un'estensione in tedesco che si potrebbe tradurre solo per parafrasi. La musica di Beethoven ci darà il significato più autentico.

L'Adagio di Op. 101 incarna una combinazione di amara dolcezza, motivazione, impulso, angoscia e accettazione, incapsulando la gamma di emozioni trasmesse dalla parola tedesca "Sehnsucht". Ci immergiamo nella dolorosa realtà di una vita in cui tutte le aspirazioni verso l'amore e tutti gli impulsi emotivi sono deludenti.

L'indicazione "una corda" (mutata) ci dice che Beethoven chiede questa pagina per un'esecuzione eterica, come A.Schnabel scrive giustamente. Se l'espressione dolorosa deve essere coperta, è tuttavia colpevole anche per la sua sana discrezione. In questo, l'Adagio può essere paragonato ai sogni, non alla meditazione.

Dall'inizio, il sesto salto trasmette immediatamente il carattere emotivo della frase. Quello che segue è molto caratteristico. Si tratta di una serie di esplosioni (affettive, quindi sesto): la testa del tema è portata attraverso le quattro tessiture: basso, mezzo-soprano, tenore e soprano. (ex.1) È interpretato da Alfred Brendel.

Utilizzando il simbolismo della tessitura, possiamo comprendere il vasto desiderio umano che sfida gli aspetti fondamentali dell'esistenza, tra cui quello fisico, intellettuale, emotivo e spirituale.

I ranghi, o tessitura, sono il sedile in cui si muovono questi diversi livelli di coscienza: il luminoso altipiano dove si esprime lo spirituale: l'alto medio, intelligenza sia vicina allo spirituale che al passionale, secondo la sua orientazione e il movimento che animano: il cuore, la regione mediana inferiore, dove vengono espressi i sentimenti umani, il dolore, la passione: il basso, area di materia allo stesso tempo supporto e origine di potenze misteriose. È evidente che questi suoni "regioni" non sono così fissati in misura come la loro manifestazione umana di soprano, alto, tenore e basso: in primo luogo, sia sul pianoforte che in gruppi di strumenti, alti e bassi si estendono al di là dei limiti delle voci, ma anche il loro nesting non include confini delimitati. Inoltre, questi diversi aspetti che ci abitano sono, in realtà, soltanto dominanti brevi risultanti dal continuo movimento del pensiero, dell'immaginazione, delle sensazioni, dei sentimenti e degli istinti. Beethoven lo sa e lo sente, e il suo simbolismo dei ranghi ha il carattere volatile della vita psicologica: può esserci fissazione in una regione o rapido passaggio in diverse colorazioni. Beethoven sottolineò questo concetto utilizzando note identiche in ogni voce. Tuttavia, anche con questa enfasi sull'illuminazione, la melodia diventa incredibilmente morbida nelle misure successive. Alla fine si atterra su quella dominante: da questo riposo nasce una cadenza, piuttosto una recitativa. (a sort of escape towards the dream).

Il tema dell'Allegretto è evocato in due sezioni galleggianti tra due lunghi silenzi (return of dream states, plan drawn by Beethoven). Questo ritorno al tema non gioca alcun ruolo in ordine architettonico o estetico: come si può rifiutare di vederne l’indicazione di un piano drammatico di ordine?

Le due barre davanti all'Allegro, con i loro rapidi colpi e troll, riflettono una improvvisata determinazione. I due ritmi iambici annunciano la volontaria affermazione del tema del movimento finale.

Utilizzando il simbolismo della tessitura, possiamo comprendere il vasto desiderio umano che sfida gli aspetti fondamentali dell'esistenza, tra cui quello fisico, intellettuale, emotivo e spirituale.

I ranghi, o tessitura, sono il sedile in cui si muovono questi diversi livelli di coscienza: il luminoso altipiano dove si esprime lo spirituale: l'alto medio, intelligenza sia vicina allo spirituale che al passionale, secondo la sua orientazione e il movimento che animano: il cuore, la regione mediana inferiore, dove vengono espressi i sentimenti umani, il dolore, la passione: il basso, area di materia allo stesso tempo supporto e origine di potenze misteriose. È evidente che questi suoni "regioni" non sono così fissati in misura come la loro manifestazione umana di soprano, alto, tenore e basso: in primo luogo, sia sul pianoforte che in gruppi di strumenti, alti e bassi si estendono al di là dei limiti delle voci, ma anche il loro nesting non include confini delimitati. Inoltre, questi diversi aspetti che ci abitano sono, in realtà, soltanto dominanti brevi risultanti dal continuo movimento del pensiero, dell'immaginazione, delle sensazioni, dei sentimenti e degli istinti. Beethoven lo sa e lo sente, e il suo simbolismo dei ranghi ha il carattere volatile della vita psicologica: può esserci fissazione in una regione o rapido passaggio in diverse colorazioni. Beethoven sottolineò questo concetto utilizzando note identiche in ogni voce. Tuttavia, anche con questa enfasi sull'illuminazione, la melodia diventa incredibilmente morbida nelle misure successive. Alla fine si atterra su quella dominante: da questo riposo nasce una cadenza, piuttosto una recitativa. (a sort of escape towards the dream).

Il tema dell'Allegretto è evocato in due sezioni galleggianti tra due lunghi silenzi (return of dream states, plan drawn by Beethoven). Questo ritorno al tema non gioca alcun ruolo in ordine architettonico o estetico: come si può rifiutare di vederne l’indicazione di un piano drammatico di ordine?

Le due barre davanti all'Allegro, con i loro rapidi colpi e troll, riflettono una improvvisata determinazione. I due ritmi iambici annunciano la volontaria affermazione del tema del movimento finale.